Cimborák Bábszínház

A régi pompájában tündöklõ Vigadó, a barokkos páholysorok közé benyúló elõszínpaddal egy különleges színházi teret alkot. Az épületet 1904. január 30-án avatták fel, ugyanabban az évben még Blaha Lujza is fellépett a színpadán. Hasonlóképpen különleges a Kézdivásárhely szellemisége nyújtotta tér, a 17. századi minorita drámák koráig visszaívelõ színjátszó múltjával. Ebbõl az örökségbõl építkezve született meg a döntés, hogy a mûvészeteket mindig is felkaroló cívis város színházat alapítson. „Egy elõadásban egy szerep rövid életû, egy SZÍNHÁZ viszont akár halhatatlan is lehet. A megszületésénél bábáskodni pedig felejthetetlen, felemelõ és felelõsségteljes hivatás.” - Dr. Killár Kovács Katalin, a Marosvásárhelyi Mûvészeti Egyetem docense ezzel a gondolattal köszöntötte a 2009. október 23-án az induló színház társulatát. A kézdivásárhelyi Városi Színház indulását megelõzõ idõszakban számos lelkes mûvészet pártoló személy összefogással munkálkodott, hogy felépülhessen Thália újabb oltára.

Az M Studio Mozgásszínházat 2005-ben Uray Péter alapította Sepsiszentgyörgyön. A társulat olyan kísérleti munkára szövetkezett, amely a színészi eszköztár lehetséges határait feszegetve, a mozgás- és táncszínház területén kíván új, formateremtő előadásokat készíteni. Az M Studio, Erdély egyetlen hivatásos mozgásszínházaként, a nyugat-európában már korábban ismertté vált színházi formavilág meghonosítására és megszerettetésére vállalkozott.

Az 1990-ben alakult sepsiszentgyörgyi Háromszék Táncszínház célkitűzése az erdélyi etnikumok népzene és néptánc kultúrájának gyűjtése, megőrzése és továbbadása. Ezt egy új, egyéni formavilág megteremetésével szeretné elérni, a színház nyelvén, új kontextusba helyezve, felülírva az időszerűtlen, változatlan folklór sztereotípiáját. Egyedi arcvonalát a hagyományos folklórműsorok és a kortárs táncszínházi formák ötvözésében alakította ki az évek során, mialatt színpadra vitte az egyes népszokások, rítusok vagy éppen regionális vonatkozású történelmi események drámai potenciálját és a bennük rejlő teatralitást. A társulat a Lajtha László Alapítvánnyal együtt évente megrendezi a Népzene- és Néptánctalálkozót, amely a hagyományos folklór gyűjtésének és életben tartásának ad teret, valamint a hagyományos táncházakat Sepsiszentgyörgyön. Igazgató: Virág Endre  Művészeti vezető: Ivácson László

Teatrul „Andrei Mureșanu” a fost înființat pe 12 aprilie 1987 din dorința autorităților comuniste de a exista și la Sfântu Gheorghe o secție română de teatru. În cei 30 de ani de activitate (până în anul 2017), pe scena teatrului au urcat mari personalități ale culturii naționale, precum Ion Caramitru, Horațiu Mălăele, și internaționale, cu ocazia festivalurilor bine cunoscute precum ATELIER, Transform@, TAMper. Aceste festivaluri au adus o nouă perspectivă în abordarea spectacolului de teatru; au fost respinse tehnicile clasice de abordare ale spectacolului, fiind astfel înlocuite cu unele alternative: teatru-dans, teatru-imagine, de strada sau cafe-theatre. În programul festivalurilor au fost incluse producții din România, dar și din Ungaria, Elveția, Franța, Cehia, Brazilia etc. TAM a produs spectacole de mare originalitate și a organizat festivaluri deosebit de importante, iar piesele montate în cadrul instituției au primit recunoaşterea valorii lor, atât pe plan național cât şi internaţional. Teatrul „Andrei Mureșanu” a fost invitat în mari festivaluri de teatru europene, precum Leipzig (Germania), Nitra (Slovacia), Zsámbék (Ungaria), Trabzon (Turcia), Tampere (Finlanda), Berna (Elveţia), Torino (Italia), Faro (Portugalia), Varna (Bulgaria), Edinburgh și a colaborat cu regizori, scenografi, compozitori, coregrafi şi actori, de cea mai înaltă calitate, formând în timp o echipă artistică şi tehnică de un înalt profesionalism. Succesele sale se leagă, în principal, de spectacolele realizate aici de Radu Afrim (Alge, Trei surori, David’s Boutique, De mână, Lucia patinează, Mai întâi te naști), însă a încercat întotdeauna să ajute tineri actori, artişti sau creatori să-şi lanseze cariera la Sfântu Gheorghe. Teatrul „Andrei Mureşanu” este recunoscut drept unul din primele şi puţinele teatre din România care au găzduit şi au produs experimentul artistic. Aşadar, TAM şi-a construit identitatea mereu în căutarea de noi forme de expresie teatrală, pe care le-a găzduit prin lansarea şi organizarea unor curajoase concepte de festival, cum au fost Atelier şi TAMper2; în acelaşi timp, Teatrul „Andrei Mureşanu" a şi produs experimente teatrale, prin spectacole semnate de tineri artişti care refuzau căile bătătorite, iar cel mai valoros dintre ei, Radu Afrim, a şi devenit un adevărat brand pentru teatrul românesc din Secuime. Dacă un brand înseamnă garanţie de calitate şi vizibilitate, realitatea este că toate spectacolele montate de Radu Afrim cu Trupa din Sf. Gheorghe i-au adus lui „Andrei Mureşanu” succes de public şi de presă şi l-au introdus în lumea bună a teatrului românesc şi european. La TAM se regăsesc cele mai diverse formule de teatru – de la poemul suprarealist în registru cinematografic al lui Radu Afrim, Mai întâi te naşti, până la farsa tragică, Moartea pentru patrie, în regia Mirelei Bucur, sau o farsă magică între prieteni, în care se improvizează pînă la delir pe teme shakespeareane, Operele complete ale lui Shakespeare, pe scurt, în regia lui Lucian Tion...

🎭 A sepsiszentgyörgyi színházat állandó hivatásos művészeti intézményként Állami Magyar Népszínház néven 1948-ban hozták létre. Egy fél évszázadnak kellett eltelnie ahhoz, hogy székhellyel rendelkező állandó és hivatásos színház lehessen, és a viszontagságos történelmi, földrajzi adottságokból ne áldozatként, hanem megerősödött, érzelmi tapasztalatokkal gazdagodott társulatként működjön az intézmény. Mindehhez szükség volt egy radikális szemléletmódváltásra, amit 1995-ben a színház művészeti vezetőjeként csatlakozó Bocsárdi László rendező kezdeményezett.  Az újszerű művészi program gyakorlatba ültetésének eredménye, hogy a Tamási Áron Színház az erdélyi szakma egyik legjelentősebb színházművészeti műhelye. Mára kiderült, hogy a magyarországi és erdélyi kulturális közegtől távol eső, a román és a magyar kultúra érintkezési felületén elhelyezkedő színházunk szerencsés helyzetben van, ugyanis a Magyarország területén uralkodó realizmust nem megszüntetve a román színjátszás eklektikus, víziókon alapuló formanyelve képezi a színház esztétikai irányvonalát, amely szorosan kapcsolódik a német expresszionista színházi világhoz is. A Tamási Áron Színház ezekből a sokrétű hatásokból építkezve alakította ki összetett színházi nyelvét, amely a kortárs európai kontextus szerves részévé vált.  Ebben a szellemiségben jött létre 2009-ben, a színház fennállásának 60 éves ünnepléseként a Reflex Nemzetközi Színházi Fesztivál, amely egy háromévente megrendezésre kerülő reprezentatív színházi szemle. Célja, hogy elevenen és költői minőségben megalkotott, kortárs színházi jelenségeket, a kor színjátszását újradefiniáló kísérleti produkciókat hozzon Sepsiszentgyörgyre.

De la înfiinţarea sa (1993) şi până astăzi, Trupa Osonó a călătorit cu spectacolele sale prin marile oraşe ale lumii, de la Bangkok până la Hamburg, dar şi în multe localităţi din ţară, câştigând 16 premii naţionale şi internaţionale. Ultimul, premiul Csokonai Vitéz Mihály, acordat de Ministrul Resurselor Naţionale al Ungariei, este cea mai mare distincţie din partea statului ungar. Acest Premiu a fost acordat Trupei Osonó pentru remarcabila sa activitate din ultimii ani. Pe lângă membrii permanenţi ai trupei, în Teatrul Osonó îşi găsesc locul/rostul şi elevii secţiunii de teatru de la Liceul de Arte „Plugor Sándor”, cât şi cei de la clasa de actorie a Şcolii Populare de Arte şi Meserii din Sfântu Gheorghe, care îşi împlinesc nevoile de comunicare şi de exprimare artistică prin implicarea în proiectele noastre. Termenul maghiar „Osonó” s-ar traduce în limba română cel ce se furişează/ cel ce se apropie tipil. Formula de teatru pe care o promovează, Trupa Osonó chiar asta face: se apropie tipil/cu discreţie de zonele luminoase sau întunecate prin care rătăcesc oamenii, trage cu urechea mai ales la secretele tinerilor şi priveşte pe furiş la felul cum aceştia îşi exprimă visele, spaimele, obsesiile şi bucuriile. Apoi membrii trupei Osonó construiesc o poveste şi întotdeauna ficţiunea devine o seducătoare oglindă în care spectatorii se recunosc. Fondatorul Trupei Osonó şi conducătorul ei din 1993 până în 1999: Salamon András. Conducătorul Teatrului Osonó, din 1999: Fazakas Misi.